7 Effets de texte à ABSOLUMENT savoir dans Davinci Resolve

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7 Effets de Texte Incontournables sur DaVinci Resolve (Tutoriel Fusion Complet)

Tous les monteurs doivent savoir faire des effets de textes sur Davinci Resolve sous peine de passer pour des amateurs. Alors aujourd’hui on voit 7 effets de texte que vous devez absolument connaître dans la page fusion de Davinci Resolve.

1. Le Tracking 3D : Ancrer le Texte dans la Réalité

L'objectif est de faire en sorte que votre texte suive parfaitement les mouvements de caméra de votre plan, comme s'il s'agissait d'un objet physique présent dans la scène.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Préparation : Sur votre timeline de montage, assurez-vous que votre clip n'a pas de bandes noires (utilisez "Fill" dans l'inspecteur si nécessaire). Faites un clic droit sur le clip -> "New Fusion Clip", puis allez dans la page Fusion.
2. Le Camera Tracker : Après votre nœud MediaIn1, ajoutez un nœud Camera Tracker (Ctrl+Espace, tapez "Camera Tracker").
3. Le Tracking : Dans l'inspecteur du Tracker, cliquez sur "Auto Track". Des petits points verts vont apparaître sur votre image, analysant le mouvement. Pour un meilleur résultat, cochez "Bidirectional Tracking".
4. La Résolution (Solve) : Allez dans le deuxième onglet "Solve". Ajustez les seuils pour supprimer les mauvais points (par exemple, réduisez "Maximum Track Error"). Cliquez sur le bouton "Solve". Visez une "Average Solve Error" inférieure à 1.0 pixel pour un bon résultat.
5. Création de la Scène 3D : Cliquez sur le bouton "Export". Fusion crée automatiquement une série de nœuds (PointCloud, GroundPlane, Merge3D, Camera3D).
6. Ajout du Texte 3D : Ajoutez un nœud Text 3D. Connectez sa sortie à l'entrée du nœud Merge3D (celui créé par l'export).
7. Positionnement : Sélectionnez le nœud Text 3D. Utilisez les flèches de translation (rouge, vert, bleu) dans le viewer pour positionner votre texte dans l'espace 3D. Il est maintenant "collé" à la scène !

2. Le Texte en Arrière-Plan (Technique du Sandwich)

Rien ne donne plus de profondeur qu'un texte qui passe derrière un sujet en mouvement. Nous allons utiliser le Magic Mask (disponible dans la version Studio) pour isoler le sujet.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Isoler le sujet : Dans Fusion, ajoutez un nœud Magic Mask après votre MediaIn1. Tracez un trait sur votre sujet. Cliquez sur les boutons de tracking (avant et arrière) pour que le masque suive le sujet tout au long du clip.
2. Créer la structure en couches (Sandwich) :
   • Ajoutez un nœud Merge. Connectez votre MediaIn1 original (l'image complète) au fond (entrée jaune) de ce Merge.
   • Créez votre nœud Text+ et connectez-le à l'avant-plan (entrée verte) de ce premier Merge. Le texte est maintenant devant tout.
   • Ajoutez un deuxième nœud Merge après le premier.
   • Prenez la sortie de votre Magic Mask (qui ne contient que votre sujet isolé) et connectez-la à l'avant-plan (entrée verte) du deuxième Merge.
3. Résultat : Vous avez maintenant : Le fond vidéo -> Le texte par-dessus -> Le sujet isolé par-dessus le texte. Le texte semble donc être derrière le sujet.

3. La Transition Zoom à travers une Lettre

Une transition ultra-dynamique où la caméra semble plonger dans une lettre (comme le "O" ou le "A") pour révéler le plan suivant.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Le Texte : Placez un titre Text+ au-dessus de votre vidéo (sur la page Montage). Allez dans Fusion sur ce titre.
2. L'astuce cruciale (Éviter le flou) : Ne jamais utiliser un nœud "Transform" standard pour faire un zoom géant sur du texte, sinon il sera pixellisé. Il faut utiliser les propriétés internes du texte.
3. Animer la taille : Dans le nœud Text+, allez dans l'onglet "Transform" (le quatrième icône).
4. Keyframes :
   • Au début de l'effet, mettez une image clé (le petit losange) sur le paramètre "Size" à sa valeur normale (ex: 1.0).
   • À la fin de l'effet, augmentez considérablement la valeur "Size" (parfois jusqu'à 50 ou 100 !) jusqu'à ce qu'une seule lettre remplisse totalement l'écran d'une couleur unie.
5. Lisser le mouvement : Ouvrez le "Spline Editor", sélectionnez vos points clés et appuyez sur "S" pour adoucir la courbe d'accélération.

4. L'Effet Glitch Numérique

Pour un look "cyberpunk", urbain ou nerveux. La clé ici est de créer une distorsion "numérique" et non "liquide".

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. La base de la distorsion : Ajoutez un nœud Displace après votre Text+.
2. Le moteur du chaos : Ajoutez un nœud Fast Noise. Connectez sa sortie à l'entrée verte (Map) du nœud Displace.
3. Configurer le Noise : Dans le Fast Noise, augmentez le "Contrast" et le "Scale" pour avoir des formes très tranchées (noir et blanc pur). Augmentez le "Seethe Rate" pour que le bruit bouge rapidement.
4. L'ingrédient secret (Pixelisation) : Pour éviter un effet "vague" trop doux, insérez un nœud Mosaic Blur entre le Fast Noise et le Displace. Réglez le "Pixel Frequency" très bas. Cela transforme le bruit en gros blocs carrés.
5. Animer le Glitch : Dans le nœud Displace, jouez avec les paramètres "X Refraction" et "Y Refraction". Mettez des keyframes pour activer (valeur élevée) et désactiver (valeur à 0) l'effet glitch à des moments précis.

5. Le Texte Texturé (Utiliser une image comme remplissage)

Au lieu d'une couleur unie, remplissez votre texte avec une texture (métal, bois, image abstraite) pour un rendu cinématique.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Importer la texture : Glissez une image de texture depuis votre Media Pool dans l'espace nodal de Fusion.
2. Connecter au masque : Essayez de connecter la sortie de l'image de texture à l'entrée masque d'effet (le petit triangle bleu) de votre nœud Text+.
3. Le problème de l'Alpha : Si rien ne se passe, c'est que votre image n'a pas de couche Alpha (transparence).
4. La solution Bitmap : Insérez un nœud Bitmap entre votre image de texture et l'entrée bleue du texte.
5. Configurer le Bitmap : Dans les paramètres du nœud Bitmap, changez le "Channel" (canal) de "Alpha" à "Luminance". Votre texte est maintenant rempli par la texture ! Ajustez les sliders "Low" et "High" dans le Bitmap pour contraster la texture à l'intérieur du texte.

6. L'Effet d'Écriture Manuelle

Idéal pour donner un aspect organique, comme si le texte était écrit en temps réel sous nos yeux.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Le Texte : Utilisez un Text+ avec une police de type manuscrite ou script.
2. Le Masque de tracé : Ajoutez un nœud Polygon (masque) dans votre espace nodal (sans le connecter pour l'instant).
3. Dessiner le chemin : Sélectionnez le nœud Polygon. Dans le viewer, dessinez un tracé qui suit exactement le chemin de l'écriture de votre texte, lettre par lettre. Astuce : Décochez le bouton d'enregistrement de keyframe avant de dessiner pour éviter de créer une animation involontaire.
4. Connecter le masque : Connectez la sortie du Polygon à l'entrée masque (triangle bleu) du Text+. Le texte disparaît.
5. Régler l'épaisseur : Dans le nœud Polygon, augmentez le "Border Width" (épaisseur de la bordure) jusqu'à ce que votre texte soit entièrement visible.
6. Animer l'écriture : C'est le moment magique. Mettez une keyframe sur le paramètre "Length" (Longueur) du Polygon à 0.0 au début de l'effet, et à 1.0 à la fin. Le texte s'écrit !

7. Le Texte Cartoon 3D "Bouncy" (Rebondissant)

Pour un look amusant et léger, l'animation doit avoir du ressort et de l'élasticité.

Les étapes détaillées dans Fusion :

1. Activer le Follower : Cliquez droit dans la zone de saisie de texte de votre nœud Text+ et choisissez "Follower". Cela permet d'animer chaque lettre individuellement.
2. Gérer le délai : Allez dans l'onglet "Modifiers" (en haut de l'inspecteur). Réglez le paramètre "Delay" (ex: 2.0). Cela créera un décalage dans l'animation entre chaque lettre.
3. Animer le Pop-up : Toujours dans "Modifiers", allez dans le sous-onglet "Transform". Mettez des keyframes sur "Size X" et "Size Y" pour faire passer la taille de 0.0 à 1.0 en quelques images.
4. L'Animation via Anim Curves (Le secret du rebond) :

   Allez dans l'onglet Transform du Follower. Nous allons modifier la taille (Size). Faites un clic droit sur le paramètre "Size Y" > Modify With > Anim Curves. Un nouvel onglet "Anim Curves" apparaît. Ouvrez-le.

   • Réglages de la courbe :
     • Source : Passez de "Transition" à Custom.
     • Input : Réglez l'échelle de temps (par exemple 0 à 50 frames).
     • Curve : Choisissez Easing.
     • Type : Choisissez Out.
     • Forme : Sélectionnez Elastic. Cela crée l'effet de rebond automatique.
5. L'effet "Squash and Stretch" (Écrasement et étirement) :

   Retournez dans l'onglet Transform du Follower. Faites la même chose pour le "Size X" : Clic droit > Modify With > Anim Curves. Appliquez les mêmes réglages (Custom, Easing, Out, Elastic). L'astuce cartoon : Pour que le texte s'affine quand il s'étire, modifiez légèrement l'échelle (Scale) ou l'Offset dans les réglages de l'Anim Curve du X (par exemple Scale à 0.8 et Offset à 0.2). Cela évite que le texte grossisse uniformément et donne un look plus organique.

6. Faux volume 3D (Bonus) : Ajoutez un nœud Displace après le texte. N'y connectez aucune carte. Utilisez uniquement les paramètres "Light Angle" et "Spread" dans l'inspecteur du Displace pour créer de faux reflets et ombres, donnant un aspect "bonbon" 3D.

Tutoriel basé sur la vidéo de Kriss N : "7 effets de texte à ABSOLUMENT savoir dans Davinci Resolve".

Les ressources pour ce tuto :

https://www.pexels.com/fr-fr/video/vue-aerienne-d-une-ville-du-tennessee-2254244/

https://www.pexels.com/fr-fr/video/vue-aerienne-d-une-ville-du-tennessee-2282013/

https://www.pexels.com/fr-fr/video/vue-aerienne-de-la-ville-1826896/

https://www.pexels.com/fr-fr/video/les-gens-qui-marchent-sur-un-trottoir-854100/

Des sites pour trouver des textures :

https://www.freepik.com

https://texturehaven.com/textures

https://www.textures.com

http://texturelib.com/