10 fonctionnalités méconnues de DaVinci Resolve que j'utilise vraiment

La plupart des listes de « fonctionnalités à connaître » sur DaVinci Resolve vous parlent de la timeline, des transitions et de l'export. Utile le premier jour, mais vous les auriez trouvées tout seul.

Ici, je vous partage 10 fonctionnalités méconnues de DaVinci Resolve que j'utilise vraiment dans mes projets, en montage, en étalonnage, dans Fusion et pour le son. Certaines m'ont fait gagner des heures, d'autres ont changé la qualité de mes images. Pour chacune, je vous dis où la trouver, comment l'utiliser et si elle demande la version Studio.

1. Le Magic Mask pour suivre et flouter une plaque d'immatriculation

Pendant des années, j'ai flouté les plaques d'immatriculation à la main : un masque animé image clé par image clé, ou un Planar Tracker quand le plan s'y prêtait. Ça marche, mais c'est long, et dès qu'une voiture ou un passant passe devant la plaque, le suivi décroche.

Le Magic Mask fait ce travail bien mieux. Il comprend ce que vous voulez suivre : quand la plaque est cachée quelques images, il la retrouve juste après au lieu de partir dans le décor.

1. Sur la page Color, créez un node et ouvrez la palette Magic Mask.
2. Choisissez le mode objet et tracez un trait sur la plaque.
3. Lancez le suivi vers l'avant et vers l'arrière.
4. Dans le même node, appliquez un flou (palette Blur) ou une mosaïque : il ne touchera que la plaque.

Le Magic Mask est réservé à DaVinci Resolve Studio.

2. Purger le cache de Fusion quand tout ralentit

Si vous enchaînez les compositions Fusion lourdes, par exemple une dizaine de plaques à suivre dans plusieurs compositions, le cache de Fusion finit par se remplir. Résultat : le logiciel ralentit jusqu'à afficher une image par seconde, et vous pensez que votre ordinateur est à bout de souffle.

Avant de tout redémarrer, videz simplement le cache : dans la page Fusion, menu Fusion > Purge Cache. Le Magic Mask n'a pas besoin de ce cache pour fonctionner, vous pouvez donc le relancer juste après et retrouver toute votre vitesse.

3. Le Node Cache pour fluidifier un seul node lourd

Un débruitage ou un effet lourd dans un node, et toute la lecture du plan devient saccadée. Plutôt que de précalculer tout le plan, faites un clic droit sur ce node précis et choisissez Node Cache > On (le cache de rendu du projet doit être réglé sur Smart ou User).

Resolve ne met en cache que ce node et ce qui le précède. Vous continuez à étalonner les nodes suivants en temps réel, sans recalculer le débruitage à chaque modification. Quand le petit indicateur du node passe au bleu, le cache est prêt.

4. Faire sa balance des blancs avec l'Offset, pas avec Temp et Tint

Le réflexe de tout le monde pour corriger une dominante, c'est de toucher aux curseurs Temp et Tint. Le problème : leurs corrections ne s'appliquent pas de la même façon sur toute la plage de luminosité. Les ombres et les hautes lumières ne bougent pas pareil, et vous corrigez une dominante dans les tons moyens en en créant une autre ailleurs.

Utilisez plutôt la roue Offset des Primaries. Son déplacement de couleur est le même dans les basses lumières, les tons moyens et les hautes lumières. Votre balance des blancs reste cohérente sur toute l'image, et vous gardez Lift, Gamma et Gain pour les retouches fines ensuite.

5. La saturation soustractive avec un node en HSL

Pour un look plus cinéma, beaucoup de coloristes préfèrent une saturation « soustractive », plus dense, qui assombrit légèrement les couleurs saturées au lieu de les rendre fluo. Dans DaVinci Resolve, vous pouvez la sculpter très finement grâce à une astuce peu connue :

1. Créez un node dédié.
2. Faites un clic droit sur le node, puis passez son espace colorimétrique (Color Space) en HSL ou HSV, selon votre préférence.
3. Désactivez les canaux 1 et 3 du node : il ne reste plus que le canal de la saturation.

À partir de là, tous les outils de luminosité agissent sur la saturation : le Gamma, le Gain, l'Offset, et même les courbes. Vous pouvez saturer les tons moyens sans toucher aux hautes lumières, par exemple. Allez-y doucement : des changements trop brusques dégradent vite l'image.

6. Régler l'exposition en stops avec la palette HDR

Pour changer la luminosité d'un plan, on attrape souvent l'Offset ou le Gain. La palette HDR fait mieux : elle s'adapte à l'espace colorimétrique et à la science couleur de vos images, et son réglage d'exposition se fait en stops, exactement comme sur une caméra.

Baissez d'un stop, de deux stops : la lumière se comporte comme si vous aviez fermé le diaphragme au tournage, et les hautes lumières réagissent de façon naturelle. Pour que ça fonctionne bien, vérifiez que l'espace colorimétrique de la palette HDR correspond à celui de votre timeline. La palette HDR est disponible dans la version gratuite.

7. Les groupes pré-clip et post-clip pour étalonner une scène entière

Quand plusieurs plans viennent de la même caméra ou de la même scène, ne refaites pas la même correction sur chacun. Sélectionnez-les, faites un clic droit et choisissez Add into a New Group.

Dans l'éditeur de nodes, deux nouveaux niveaux apparaissent : Group Pre-Clip, appliqué à tous les plans du groupe avant leur étalonnage individuel (idéal pour la conversion du LOG ou une correction de base), et Group Post-Clip, appliqué après (idéal pour le look de la scène). Modifiez le look une fois, et toute la scène suit. Ma formation étalonnage montre ce workflow en détail.

8. Les Shared Nodes pour modifier plusieurs plans d'un coup

Les Shared Nodes sont moins connus que les groupes, et plus souples. Faites un clic droit sur un node et choisissez Save as Shared Node : il apparaît dans la liste des nodes partagés, et vous pouvez l'ajouter à n'importe quel plan, à l'endroit que vous voulez dans son arbre.

Modifiez ce node sur un plan, et il change instantanément sur tous les plans qui l'utilisent. C'est parfait pour un look commun ou pour une correction de caméra, tout en gardant un étalonnage individuel avant et après lui.

9. Normaliser le son en LUFS en un clic

Des voix trop basses sur un plan et trop fortes sur le suivant, c'est l'un des défauts qui font le plus amateur. Plutôt que de régler chaque clip à l'oreille, sélectionnez-les dans la timeline, faites un clic droit et choisissez Normalize Audio Levels.

Choisissez le mode basé sur la norme de loudness (ITU-R BS.1770) et indiquez votre cible, par exemple -14 LUFS pour YouTube. Resolve ajuste le gain de chaque clip pour qu'ils aient tous le même niveau perçu. Vous affinez ensuite le mixage dans la page Fairlight.

10. Render in Place pour alléger un plan trop lourd

Un plan chargé d'effets, de débruitage ou d'une composition Fusion peut rendre la lecture saccadée sur toute la timeline. Faites un clic droit sur le clip et choisissez Render in Place : Resolve calcule le plan avec ses effets et le remplace par un nouveau fichier, qui se lit sans effort.

Rien n'est perdu : un clic droit sur le clip rendu, puis Decompose to Original, et vous retrouvez le plan d'origine avec tous ses réglages pour le modifier.

Bonus : un Text+ qui passe à la ligne tout seul

Vous tapez une phrase un peu longue dans un Text+, et elle déborde des deux côtés de l'image. Le réflexe de presque tous les débutants : revenir dans la zone de texte et ajouter des retours à la ligne à la main. Ça marche, jusqu'au moment où vous changez un mot ou la taille de la police. Et là, il faut tout recommencer.

Il existe une méthode beaucoup plus simple :

1. Sélectionnez votre Text+ et ouvrez l'onglet Layout dans l'Inspector.
2. Réglez le Type sur Text Box et cochez Wrap to Text Box.

3. Sous le viewer, ouvrez le menu des overlays et choisissez Fusion Overlay (raccourci F4).

Un cadre apparaît alors autour de votre texte dans le viewer. Tirez sur ses bords pour le redimensionner : le texte passe à la ligne tout seul pour rester dedans, et il se réorganise à chaque fois que vous le modifiez. Pour un réglage au chiffre près, utilisez Width et Height dans le même onglet Layout.

Fini les retours à la ligne à la main : vous gérez un bloc de texte comme dans un logiciel de mise en page. Si vous voulez aller plus loin avec vos titres, voici 7 effets de texte dans DaVinci Resolve.

Ce que je retiens de ces fonctionnalités méconnues

DaVinci Resolve est rempli d'outils que la plupart des monteurs n'ouvrent jamais, parce qu'ils sont rangés dans un menu ou derrière un clic droit. Les meilleurs gains de temps viennent rarement d'un nouveau plugin : ils viennent d'une fonction déjà là, que l'on n'avait jamais essayée.

Choisissez-en deux ou trois dans cette liste et utilisez-les sur votre prochain projet. Et si vous voulez savoir lesquelles demandent la version payante, tout est dans mon comparatif DaVinci Resolve gratuit ou Studio. Pour découvrir les dernières nouveautés, voici aussi ce qui change dans DaVinci Resolve 21.

Questions fréquentes